Archives de catégorie : Film

Souvenir d’animes au travers de quelques génériques

Les Animes japonais ont bercé l’enfance de pas mal d’entre nous.

Je suis content d’être tombé nez à nez avec cette compilation de génériques de séries animées.

Les dessins, les styles musicaux et même la façon de présenter l’opening changent avec le temps. On ressent vraiment les époques selons les musiques, les styles graphiques, etc…

Une chose semble sans appel, les japonais ont toujours été de bons créatifs dans ce domaine. Ils ont souvent livrés des oeuvres intemporelles et superbement dessinées.

Je vous laisse juger cette petite compilation qui ne représente pas tous les animés de l’époque mais ils sont bien des succès internationaux.

Mon Voisin Totoro est l’un des plus beau cadeau à faire

En ces temps de cadeaux, de fêtes et autres moments cruciaux pour offrir un petit quelque chose, j’ai votre solution : Mon Voisin Totoro !

Ce film est une oeuvre du studio Ghibli. Studio bien connu et reconnu dans le monde comme l’un des meilleurs raconteurs d’histoires pour les enfants et les adultes.

Ce studio a été tiré par le haut par les oeuvres de Hayao Miyazaki. Ce réalisateur aime conter les histoires d’enfants qui se confrontent à la magie de ce monde. Dans toutes ses oeuvres il est question de la Nature et de ses divinités, de ses êtres fantastiques qui essaient de préserver leur bout de territoire face à l’Homme qui gloutonne son environnement.

L’Homme est souvent le principal instigateur fera débuter notre récit.
Pour ce film sorti en 1988, l’impact a été très grande. Ce film d’animation a réveillé quelques enfants qui dormaient en nous. Il n’y a pas de violence, il n’y a pas de sujet facheux. Le film parle aux enfants de tout âge.

Il y a l’intrigue principale qui consiste à faire venir une famille citadine à la campagne. Elle s’y installe pour y vivre, mais la mère des deux enfants de cette aventure est tombée malade et se retrouve coincée à l’hôpital pendant de longues semaines.

Pendant sa convalescence à l’hôpital, le père des enfants emménage comme il peut aidé un temps soit peu par ses deux filles.

Pendant un brin de ménage de cette vieille maison, les filles aperçoivent des êtres étranges. Après quelques courses poursuites avec des boules de suies, un jour elles tombent nez à nez avec un autre être fantastique qui essaie de s’enfuir dans les bois. C’est la révélation, un grand seigneur de la forêt vit pas loin de chez eux et il se nomme Totoro. Cet être ne peut être vu que par des enfants ou des personnes s’approchant le plus possible de l’innocence infantile. Le fameux coeur pure et pleins de rêves.

Après quelques rencontres on voit la bonté de la nature au travers de cet être étrange et amicale. Les filles s’attachent à lui et aux autres personnages étranges comme le chat-bus qui nous fait tous rêver.

Ce film est un conte. Une de ces histoires anciennes qui permettaient aux enfants de dormir avec pleins de rêves dans la tête. Une histoie qui ouvre l’esprit et l’imaginaire.
Totoro est un personnage fascinant, ses acolytes tout autant.

Si vous l’offrez à l’un de vos proches ou à vos enfants, je pense que cela pourrait leur plaire.
Totoro est une pierre angulaire du studio Ghibli. Sans lui pas de générique avec le logo si connu.
Il apparrait même dans un film de Disney : Toy Story 3.

Ce n’est pas pour rien que le studio Ghibli ouvre un nouveau parc naturel avec la maison de cette heureuse famille, avec des statues des être qui nous fascinent. Le Chat-Bus aura bientôt sa version pour adultes. Avant il fallait avoir moins de  ans pour y entrer… Même à  90 ans on a le droit de monter et de rêver !

Regardez ce film et vous verrez que je ne vous ment pas. L’histoire est intemporelle, elle parle aux amoureux de la Nature et de rêves. L’imaginaire est une chose que l’on doit préserver au file des années. Ce film en est un bon moyen.

Staff :
Réalisateur : Hayao Miyazaki
Producteur : Toru Hara
Scénariste : Hayao Miyazaki
Studio d’animation : Studio Ghibli

Black Panther le film de Marvel

Black Panther est un nom à double sens aux USA.
Il y a eu un groupe qui a porté ce nom là pour se révolter contre le manque de droit des noirs américains.
Cet écho résonne encore dans les faits divers.

Pour répondre à un vaste marché, les éditeurs de Marvel ont voulu parler à la communauté noire pour qu’elle s’identifie aussi à des super héros noirs.
L’un d’entre eux, c’est Black Panther.

Ce héros est plus qu’un symbole américain. Il est un prince, un roi africain dans une contrée fantastique.
Le Wakanda est le merveilleux royaume caché. Il accueille les hommes les plus avancés de la planète dans le domaine des sciences et de la magie.


Ils ne sont pas les meilleurs en génétique, comme les inhumains, mais ils peuvent comprendre et adapter rapidement les avancées technologiques de ce monde ou d’un monde extra-terrestre.

Depuis des millénaires, ce peuple s’est caché avec d’autres royaumes mystérieux pour défendre leur culture ancestral contre tout étranger.


Ils ont voulu se protéger de la folie des hommes et de leurs civilisations barbares.
En voulant s’écarter, ils n’ont pas communiquer sur les technologies, la philosophie ou la science. A tort ou à raison ils préféraient l’autarcie à la transmission du savoir.

Dès lors que les super-héros commencèrent à pulluler sur notre planète, La Panthère noire est sortie de sa tanière.
Le monde s’est ouvert à lui et l’a accueilli. Au sein des Avengers, il deviendra un être connu du grand public.

Le roi du Wakanda, le représentant vivant du dieu Panthère, le super héros africain qui aidera la veuve et l’orphelin et sauvera la Terre de plusieurs grandes menaces deviendra un illuminati. Le sort de la planète sera toujours discuté avec les diplomates les plus puissants.

Les wakandais sont la version idéalisée des africains unis dans une culture soudée autour d’un dieu totem : la panthère noire.
Il en existe d’autres comme le gorille blanc.
Par contre le Wakanda reste le must du royaume africain, même parmis les autres royaumes cachés.

La science et la magie ont toujours été leurs forces. Ils bénéficient également d’un métal précieux et recherchés par tous : L’adamantium.
Cette pierre a permis de forger le bouclier de Captain America, de recouvrir le squelette de Wolverine… Il a bien des applications.

Il rend le métal quasiment invulnérable. Même les armes extra-terrestres les plus avancées ont du mal à le fissurer.
Le marteau de Thor, Mjolnir, ne casse jamais le bouclier de Captain America mais rebondi dessus.
Sa capacité à absorber la force des impacts permet également de ne pas vibrer et s’abimer.

Nous verrons peut-être des clins d’oeil, des explications sur les implications de la nation Wakandaise dans notre vaste monde.
Le film est sûrement en lien avec la phase suivante des Avengers qui affronteront Thanos dans une lutte galactique très éprouvante.

J’espère que nous verrons justement le côté mystique de Black Panther et ce côté très avancé dans la science. Sa Nation est la seule à maîtriser pleinement les deux sujets. Un autre personnage connu, Fatalis ou Dr Von Doom est aussi capable de lier technologie et magie. Les armes et les amures en sont donc redoutables.
Les combattants wakandais sont aussi féru d’arts martiaux. Ils ne vaut mieux pas se frotter à eux. C’est une nation avancée et guerrière. Nombre d’entre eux sont des combattants émérite.

Je suis vraiment intéressé de voir comment sera géré ce personnage qui peut être complexe et très intéressant à développer.

Wonder Woman, la déesse protectrice de l’humanité

Wonder Woman a des origines bien taillées dans le film.

On sait qu’elle est née d’une sculture d’argile et qu’un dieu l’a amené à la vie.

Elle est issue du panthéon grec, elle serait la fille de Zeus. Selon d’autres versions, elle est la fille d’Arès ou bien même d’un collège des dieux grecs.

Elle appartient au clan familial des Amazones. Elles sont connues pour être des femmes émancipées. Elles sont de redoutables combattantes et pour arriver à les maîtriser les dieux ont envoyé Hercules.

Une fois condamnée à rester cloitrer sur leur île, Themyscira, Elles ont garder le goût pour l’accomplissement de soit par l’art guerrier.

Elles ont augmentées leurs capacités martiales, leur endurance, leur intelligence, leur maîtrise des armes et des arts militaires.

Elles sont dirigées par Hippolyte, la reine des Amazones. Elle est la mère de Diana, alias Wonder Woman.

Elle se révèlera être la plus forte, la meilleur des Amazones. Elle réussira à gagner les armes qui la fera connaître dans notre monde.

Le lasso de la vérité, ou magique, est une arme indestructible, extensible à l’infini et d’obliger qui conque en est prisonnier de faire ce que le détenteur souhaite. Souvent c’est pour connaître la vérité. Mais le cerveau de la victime est complètement annihilé. Rien ne peut donc résister aux ordres données par le propriétaire du lasso.

Les bracelets de la soumission sont de remarquables armes, capables d’arrêter sans égratignures les balles de n’importe quel calibre.

Pendant un temps on la voyait souvent utiliser sont sert tête comme d’un boomrang. Aujourd’hui, elle l’utilise beau coup moins car les dieux ont su gâter leur belle princesse.
Des pouvoirs et des armes, elle en a beaucoup. Tout cela donner par la grâce des dieux.

Souvent les cadeaux des dieux ne sont pas gratuits, il faudrait demander quel dessein se cache derrière tout cela.
Dans le film on parle de la survie du panthéon qui se fait décimer. Y aurait-il encore d’autres secrets derrière ce geste ?

Dans le film on voit un bouclier indestructible et une épée capable de transpercer un dieu olympien.

Elle  possède également un avion invisible, qui selon certains dire, qui pourrait être Pégase transformé pour servir les Amazones.

Sa grande résistance la rend aussi solide et puissante que Superman. Bien des personnes signalent que dans des comics elle a prouvé être même supérieur à Kal-El.

Du coup, les balles, les explosions, les conditions extrêmes comme la lave, le froid intense, etc… Rien ne semble l’atteindre.

Elle peut voler jusqu’à Mach5 sans assistance, voir un peu plus. Elle est aussi rapide dans ses mouvements. Elle ne sera jamais l’équivalente de Flash, mais elle peut voir des objets rapides se déplacer et elle peut les arrêter ou les esquiver.

Les dieux lui ont conféré sa redoutable résistance aux poisons, produits toxiques et une régénération rapide.

Elle utilise peu son empathie, sa téléportation et sa méthode de communication inter-dimensionnelle avec les dieux.

Comme vous le constatez elle est pourvu de pouvoirs comme un puissante déesse.

Tout ce qui a été donné à Diana doit servir à protéger l’humanité et à arrêter tout type de Mal dans ce monde.

Par sa position de déesse incarnée, elle devra donc inspirée les hommes et les femmes de ce monde pour promouvoir la bonté, la sagesse.

Avec le temps, Diana évoluera et deviendra encore plus forte. Pour le moment, elle a inspirée nombre de femmes pour s’émanciper. Elle est le fer de lance du combat sur l’équité. Même au travers son évolution dans les comics, les hommes ont toujours voulu la rabaisser en simple secrétaire potiche.

Seul son créateur originel, William Moulton Marston, a toujours milité pour que Wonder Woman soit une femme forte sur tous les plans. Il a voulu la crééer pour aider les femmes à prendre confiance en elle et à dépasser leur simple condition.


C’est une déesse qui ouvre la voie à l’émancipation et à l’amour d’autrui.
Elle est toujours désintéressée. Elle n’a qu’un seul but. Nous aider à nous améliorer, nous aider à prendre en charge ce qui nous incombe. Nous devons donc prendre nos responsabilités sérieusement.
Dans le film éponyme, c’est ce qui se passe auprès de l’homme qu’elle a découvert sur son île. Steve Trevor est un espion qui prend les choses en main pour aider son pays à gagner la guerre.


Les amis qu’il prend à ses côtés se sentent également capable d’aider l’humanité à arrêter cette guerre. A côté de Wonder Woman et ses prouesses hors du commun, tout le monde se sent pousser des ailes.
Le film distille ce message sans vraiment s’en cacher.

Hormis ce message répétitif, le film est de bonne composition. Ce n’est pas le meilleur que j’ai vu. Il a une certaine dynamique. Le timing entre explication des origines, l’arrivée dans le monde des Hommes, les combats, tout est bien proportionné. Il y a cependant un MAIS !
Oui, Les scènes d’actions utilisent des effets visuels trop visibles.

Les chorégraphies me font penser que c’est du n’importe quoi ! On voit des femmes faire des acrobaties pour rien. On les voit pas utiliser leur art avec cette optimisation maximale. Je ne reconnait pas ce côté perfectionniste des Amazones.

Pour moi elles sont l’égal du Samouraï qui dégaine son épée, tue, nettoie et range son épée en dépensant le moins d’énergie possible.

Ce que j’en ai vu est le contraire ! Je saute dans tous les sens, je fais des acrobaties ridicules pour montrer qu’on est fort… S’est de l’esbroufe !
Je n’ai pas du tout été emballé par les chorégraphies. Il est loin le temps de l’action au ralenti de Matrix, il est loin le temps de se ralenti qui formait un véritable tableau dans les 300. Oui, c’était déjà une autre époque ou la scénographie graphique était léchée.

Le film a les moyens, on le voit visuellement, mais c’est très mal fait. On voit encore trop la partie image de synthèse et décoration fabriquée.

Le niveau visuel est quelque chose qui me parle en tant que fan de BD. Je suis un peu attentif à cela. Le scénario aussi est une base qui se doit d’être solide. Mais étant trop bon publique, vous verrez que j’aime des scénarii loufoques ou même peu travaillés.

Mais là on parle de l’idole des Femmes ! Wonder Woman !!! Elle est vraiment une femme à part, un super héros à part. Elle est la meilleur humaine d’entre nous. Elle se laisse guider par la sagesse d’Athéna et son sens de la justice.


Elle se doit d’être bichonnée pour devenir l’héroïne incontournable du grand écran. Une femme forte et intelligente. Une femme loyale avec ses amis et implacable avec ses ennemis. Une femme qui comprend nos sentiments, nos sensations, nos aspirations grâce à son empathie donné par les dieux. Elle sera toujours notre hérault !

J’espère donc que son deuxième film solo sera beaucoup mieux réalisé. J’espère qu’on entrera aussi un peu plus dans son Moi, sonder ce que pense un être aussi parfait peut être dérangeant. Peut-être que Diana se sent comme Superman dans la série Smallville… Piégé dans son alter Ego, impossible de comprendre la réalité de ce monde et le sien car tout lui est caché. Vivre auprès des humains avec des pouvoirs incommensurables peu déranger si on veut rester anonyme.

Par contre vivre à 100% son côté super héros n’a pas que des avantages. On perd la proximité qu’on pourrait avoir avec les gens normaux. Se rendre dans sa tour d’ivoire et imaginer le monde tel qu’on voudrait le voir pourrait conduire à un putsch mondial, vu que personne ne peu l’arrêter… Dur dur d’être une déesse parmis les hommes. Comment diriger des cerveaux si peu évoluer pour les guider vers la paix et la sagesse ???

Staff :
Réalisatrice : Patty Jenkins
Acteurs :
Gal Gadot
Chris Pine
Connie Nielsen
Robin Wright
Saïd Taghmaoui
Ewen Bremner
David Thewlis
Ann Ogbomo

2014 – 12 Years a Slave


En 2014 le film fut présenté aux oscars et gagna le titre phare de meilleur film.
C’est une chose non coutumière à Hollywood de récompenser une équipe de noir.
En pleine polémique sur la considération des intervenants dans le métier phare d’Hollywood, le film fut récompensé.

Certains ont espérés que les juges ont vu le film et pas voté à l’aveugle en voyant le synopsis et les noms du staff. Coutume régulière qui a permis à de nombreux acteurs ou films de gagner face à des concurrents bien au-dessus du lot.

Pour revenir à Twelve years a Slave (douze ans d’esclavage), il fut adapté en 2013 par Steve Mcqueen… Le réalisateur noir et anglais, pas l’acteur connu de Bullit et disciple de Bruce Lee.

La réponse est simple, oui !
Le film est super bien réalisé, les acteurs jouent tous très bien, le montage est rondement bien mené pour nous glisser dans un personnage qui a existé et qui a écrit sa biographie en 1853.

Solomon Northup fut kidnappé dans un Etat du nord des Etats-Unis. Ensuite, cet homme libre, fut vendu à des esclavagistes des Etats du sud.
Il fut condamné à travailler dans les champs de coton pendant douze année, sans voir sa femme et ses enfants qui vécurent sans lui dans les Etats du nord.

Son histoire devrait vous toucher. Cet homme qui cherchait juste à gagner sa pitance se fait piéger. Sa famille le perd de vue. Il vivra une expérience troublante et douloureuse. Son esprit et son âme ne furent pas altérés par le temps, il essayait de rester humble et serviable. L’envie de survie ne lui fait pas oublier ses codes moraux.
Il sait qu’il doit survivre à son enfer pour rejoindre sa famille.

Comme vous vous en douter il réussira à sortir de ce calvaire. Il écrira un livre qui deviendra un des écrits décrivant les affres des esclaves. Sa description du marché esclavagiste fut un des aspects qui servira les politiques nord américains à se rebeller contre les Etats du sud.
Le livre à lui seul n’a pas eu tout l’impact que vous croyez sur la guerre de session, mais il a permis à alimenter le débat économique sur ce dumping qui plantait les productions des usines du nord des États-Unis.


La guerre de session est avant tout économique et politique car la pression internationale se faisait grandement ressentir.
L’esclavagisme est interdit car le dumping est une arme interdite pour que la libre concurrence s’effectue avec les mêmes armes.
L’aspect moral, humaniste et autres aspects qui ont pu se greffer à servi à galvaniser les idéaux des moins lettrés. Les noirs américains vivant dans le nord durent aussi être fanatiser pour avoir plus de troupe que les sudistes.

Ceci vous ne le verrez pas dans ce film, mais les conditions d’esclavages sont bien décrit. D’autres films ont été encore plus loin sur l’exploitation humaine par d’autres hommes sans scrupules ou moral.

Regardez ce film pour comprendre encore ce qui se joue aux États-Unis sur la conditions des minorités, qu’ils soient noirs, asiatiques, indiens, mexicains, etc…

La relation entre les individus n’a jamais été leur approche. Seul l’économie est le facteur compréhensif par la population américaine. C’est par ce biais que les changements majeurs ont eu lieu.

Le jour où une nation comprendra la portée philosophique, morale et sociale des philosophes et humanistes qui ont foulés nos sols de l’antiquité à aujourd’hui, peut-être aurons nous un jour cet Atlantide. Merveilleuse contrée où la vie est douce pour tous et où la mixité révèle le vrai potentiel de chaque être humain.
Quelque soit notre niveau de compréhension, notre niveau d’étude, notre niveau social, nous avons tous un grand potentiel intellectuel pour trouver des idées géniales pour faire avancer l’Humanité vers des horizons plus beaux.

Staff :
Réalisateur : Steve McQueen
Scénario : John Ridley
Acteurs :
Chiwetel Ejiofor
Michael Fassbender
Lupita Nyong’o

Les sept mercenaires revus par Antoine Fuqua

The Magnificent Seven (2016)

Antoine Fuqua vous est peut-être inconnu, mais ses films ne le sont pas.
Il a notamment réalisé le film Training Day avec Denzel Washington.
Les autres films notables sont La Chute de la Maison Blanche et Equalizer.

Il a un style que j’ai du mal à analyser, je vois que toute la recette de film à box office est là (réalisation, montage, scénario, la photographie, etc…), mais il me manque un truc.

Je ne vois pas sa patte personnelle. Je n’arrive pas à la ressentir.
Pourtant Training Day a fait gagner un oscar à Denzel Washington. C’est que le film était très bon pour rendre un acteur maître de son rôle et évoluer vers un personnage emblématique.

Dans la version 2016 des Sept Mercenaires, tout y est pour passer un agréable moment.
Je vous assure qu’il n’y a pas de “mais” !

J’ai aimé ce film d’action. Il m’a même fait oublier les films originaux dont est issus cette histoire : Les Sept Samouraïs et les Sept Mercenaires de 1960.

Comme dans ces précédents films, un village, abandonné à son triste sort, va subir le dictat d’un homme sans scrupule.
Les villageois se feront spolier, martyriser, tuer. Certains d’entre eux se rebelleront en appelant à leur secours une bande de mercenaires.

Voilà le speech posé. Maintenant il faudra vous rendre à vos vidéothèques pour regarder ce film.

Il y a de beaux décors, un bons scénario et de bons acteurs.
Les cascades sont bien faites. Les gunfight vous plaieront.

Si vous me demandez de statuer sur le niveau du film, il faudra pas vous attendre à un chef d’oeuvre superbement chorégraphié.
Pas de surprise en vue. Le film vous donne ce que vous attendez avec peu de surprises pour respecter la norme d’Hollywood.
Le film n’est pas sans saveur car j’aime voir évoluer les acteurs. Mais pour ceux voulant du suspens et des surprises scénaritiques, ils seront déçu.

Le film vous ravira tout de même, pour preuve sa réussite au box office en 2016.
Avec son budget de 90 millions de dollars, il engrange en tout plus de 162 millions de dollars.

Profitez tout bonnement d’un bon après-midi pour faire péter les watts pendant les fusillades.
N’oubliez pas vos popcorns !!!

Moi je le regarderai de nouveau sans problème, mais j’ai fini mes popcorns et ma bière !
faut que je recharge mes batteries et que j’aille m’approvisionner.

Staff :
Réalisateur : Antoine Fuqua
Scénario : John Lee Hancock et Nic Pizzolatto
Acteurs :
Denzel Washington
Chris Pratt
Ethan Hawke
Vincent D’Onofrio
Musique : James Horner

Papa ou Maman la comédie sur la garde des enfants

Ce film n’a qu’une prétention, vous faire rire aux dépens des malheurs des parents qui se séparent.

Le sujet est grave, mais il est traité avec légèreté. La pilule passe bien sur tous ces petits côtés mesquins des parents qui pour une fois ne se battent pas pour avoir la garde de leurs enfants. C’est plutôt le contraire. Ils vont tout faire pour assouvir leur soif de voyage et de réalisation professionnelle.

Les enfants sont une charge qu’ils sont prêt à sacrifier pour évoluer dans leur métier respectif.

Normalement, c’est le contraire, les parents se battent pour garder les enfants avec eux et profiter de la pension qui leur sera reversé.

Ici, nos parents veulent payer la pension, ils veulent que les enfants choisissent l’autre parent pour satisfaire à la demande du juge qui leur laisse peu de temps pour que l’un d’eux soit responsabilisé.

Devant les facéties que se joueraient des adolescents, nos deux parents de plus trente années devront pour une fois être des adultes capables d’user de leur autorité parentale à bon escient.

Petite bande annonce pour vous faire une idée sur cette comédie qui connaît une suite dont en reparlera plus tard dans ce blog.

Staff :
Réalisateur : Martin Bourboulon
Acteurs :
Marina Foïs
Laurent Lafitte
Alexandre Desrousseaux
Anna Lemarchand
Achille Potier
Scénario :
Guillaume Clicquot de Mentque
Matthieu Delaporte
Jérôme Fansten
Alexandre de La Patellière
Musique : Jérôme Rebotier
Production : Chapter 2
Sortie en 2015

1951 – Garou-Garou – Le passe-muraille

Le film est pour moi très particulier, il est l’un des premiers films fantastiques que je vois.

Vous savez il n’y a pas d’âge pour tomber sur un film récent ou plus ancien. Mais quand on le voit pour la première fois avec des yeux d’enfants… La magie opère rapidement.

EN le revoyant plus tard, je me suis attardé sur les comiques de situations, le travaille sur les paroles prononcées par les acteurs. Le jeu d’acteur face à cette nouvelle situation, déjà usité dans d’autres films, mais assez rare.

Réalisateur : Jean Boyer
Scénario basé sur la nouvelle Le Passe-muraille de Marcel Aymé
Adaptation : Jean Boyer et Michel Audiard
Acteurs :
Bourvil 
Joan Greenwood 
Raymond Souplex
Marcelle Arnold 
Gérard Oury 
Jacques Erwin
Nina Myral 

Get Wild interprété par TM Network pour la série animée City Hunter

Je reparlerai un de ces jours de cette série animée ou du manga.
En tous les cas, je vous conseille d’écouter les musiques tirées de la bande son japonaise.
Vous verrez de vrais pépites musicales.
La version édulcorée et monté à la va vite n’a pas permis à cet animé de devenir un incontournable des séries japonaises passées en France.

Essayez de vous trouver une version proche de l’animé jappnais pour comprendre les subtilités du personnage principal.
Le manga reste le top, il faudra vraiment tout lire de Tsukasa Hojo. Il dessine très bien et il a une belle âme qui se retranscrit dans ses oeuvres.


Get Wild

Asufaruto taiya wo kiritsuke nagara
Kurayami hashirinukeru
Chiipu na suriru ni mi wo makasete mo
Ashita ni obiete ita yo

It’s your pain or my pain or somebody’s pain
Dareka no tame ni ikirareru nara
It’s your dream or my dream or somebody’s dream
Nani mo kowaku wa nai

Get wild and tough
Hitori de wa tokenai ai no pazuru wo daite
Get wild and tough
Kono machi de yasashisa ni amaete itaku wa nai
Get chance and luck
Kimi dake ga mamoreru mono ga dokoka ni aru sa
Get chance and luck
Hitori de mo kizutsuita yume wo torimodosu yo

Kuruma no raito ni kisu wo nagete wa
Shadoo de odoru ano ko
Tsumetai yozora wo suteeji ni shite
Kanashiku odokete ita ne

It’s your pain or my pain or somebody’s pain
Dareka no tame ni aiseru no nara
It’s your dream or my dream or somebody’s dream
Kitto tsuyoku nareru

Get wild and tough
Hitori de wa kesenai itami gokoro ni daite
Get wild and tough
Kono machi de jiyuu wo mote amashitaku wa nai
Get chance and luck
Kimi dake ga mamoreru mono wo mitsukedashitara
Get chance and luck
Hitori de mo kizutsuita yume wo torimodosu yo

Get wild and tough
Hitori de wa tokenai ai no pazuru wo daite
Get wild and tough
Kono machi de yasashisa ni amaete itaku wa nai
Get chance and luck
Kimi dake ga mamoreru mono ga dokoka ni aru sa
Get chance and luck
Hitori de mo kizutsuita yume wo torimodosu yo

En français :
Deviens sauvage

Mes pneus crissent sur l’asphalte
Quand je traverse les ténèbres.
Je risque ma vie pour des petits plaisirs,
Cependant, j’ai toujours peur du lendemain.

C’est ma souffance, ou la tienne, ou celle d’un autre…
Si c’est pour quelqu’un que tu vis,
C’est mon rêve, ou le tien, ou celui d’un autre…
Je n’ai peur de rien.

Deviens sauvage et coriace.
Je ne peux pas construire seul le puzzle de l’amour.
Deviens sauvage et coriace.
La faiblesse n’a pas sa place dans cette ville.
Tente et prends ta chance.
Quelque part il y a quelque chose que seul toi peux protéger.
Tente et prends ta chance.
Tu peux retourner en arrière et réparer ces rêves abimés.

Elle envoyait des baisers aux lumières de la ville,
Cette fille que j’ai vue danser dans la rue.
Avec le crépuscule glacé pour seul décor,
Elle souriait tristement.

C’est ma souffance, ou la tienne, ou celle d’un autre…
Si j’avais quelqu’un à aimer,
C’est mon rêve, ou le tien, ou celui d’un autre…
Alors, je deviendrais fort.

Deviens sauvage et coriace.
Je ne peux effacer seul la souffrance qu’il y a dans mon âme.
Deviens sauvage et coriace.
La liberté n’est plus présente dans cette ville.
Tente et prends ta chance.
Tu peux trouver ce quelque chose que seul toi peux protéger.
Tente et prends ta chance.
Tu peux retourner en arrière et réparer ces rêves abimés.

Deviens sauvage et coriace.
Je ne peux pas construire seul le puzzle de l’amour.
Deviens sauvage et coriace.
La faiblesse n’a pas sa place dans cette ville.
Tente et prends ta chance.
Quelque part il y a quelque chose que seul toi peux protéger.
Tente et prends ta chance.
Tu peux retourner en arrière et réparer ces rêves abimés.

Makoto Fujiwara interprète Macross

Je vous le remet avec une vidéo revue en 3D pour vous rajeunir la série TV des années 80 (Super Dimension Fortress Macross) !

Le thème abordé par Makoto Fujiwara reste toujours d’actualité et très vibrant !

Ci-dessous les paroles en japonais et français :
MAKURO no sora o tsuranuite
Chikyuu o utta ikazuchi wa
Warera osanai jinrui ni
Mezamete kure to hanatareta

MAKUROSU MAKUROSU

Ooshiku tatta wakamono wa
Ai suru hito o kabaitsutsu
Tabidatsu hibi o tatakai hiraku

Will you love me tomorrow

Yami o kirisaki
Tobi yuku saki wa
Tooku kagayaku aoi hoshi

MAKUROSU MAKUROSU MAKUROSU

Uchuu no ko ra o hikitsurete
Hoshi no kanata no yami no naka
Banko ni tsuzuku tatakai o
Mezashite tonda sadame no ya

MAKUROSU MAKUROSU

Awai hizashi to komoriuta
Akako no nemuri haha no mune
Ai suru hibi o tatakai mamoru

Will you love me tomorrow

Yami o kirisaki
Nobi yuku hikari
Kagayaki michiru hi wa itsuka

MAKUROSU MAKUROSU MAKUROSU

———

Entendez-vous le tonnerre rugir à travers le ciel puissant?
Une nouvelle journée s’annonce alors que la foudre frappe la Terre
Les gens de la race humaine, sonnent le cri de guerre
Les jeunes d’entre nous marchent à la guerre pour ce que cela vaut

Macross! Macross!

Nous nous battons pour tout ce que nous nous chérissons
Rassemblons notre courage, même si c’est dangereux
Comme la guerre continue, nous avons une question en tête

“M’aimeras-tu demain?”

De l’obscurité, nous allons triompher
S’efforcer de ne jamais échouer
Par ce que nous battons pour la grande maison bleue de toute l’humanité

Macross! Macross! Macross!

À travers l’obscurité de l’espace, bien au-delà des étoiles
Nous emmenons avec nous les enfants de l’univers
Alors que notre sort se poursuit, même en passant par Mars
Nous cherchons à mettre fin à cette guerre pour le meilleur ou pour le pire

Macross! Macross!

Vermillion, rayons, soleil, briller, terrestre
Les berceuses sont chantées comme une nouvelle naissance de la vie
Comme nous gagnons la guerre pour tout ce qui nous tient cher

“M’aimeras-tu demain?”

Coupant la nuit la plus sombre
Est la lumière la plus triomphante
Que cette lumière brille à jamais pour les vainqueurs

Macross! Macross! Macross!